Nadya Bertaux
Les œuvres de Nadya Bertaux semblent toujours traversées par des forces invisibles. Jouant sur les équilibres, les suspensions ou les tensions entre différents éléments, elle donne à ses compositions le sentiment d’une présence transitoire. L’évocation du vent ou des figures de la fluidité, récurrente dans la démarche de Nadya Bertaux, explique que les dispositifs mis en place ont toujours pour vocation de capturer, de prolonger ou de canaliser, avec une forme de finesse, un flux impondérable. Si l’on peut souligner l’important travail effectué sur la matière, de même que le souci de l’exactitude, on constate que les différentes propositions ne sont jamais envisagées pour leur caractère définitif. Bien au contraire, elles s’inscrivent continuellement dans une logique de l’inachèvement et de l’expérimentation, comme pour dire que ce qui est minutieusement conçu n’a jamais été contradictoire avec une certaine idée de l'ouverture.
Julien Verhaeghe - Commissaire d'exposition - 2018
Pour l'exposition JE[UX] est un autre - Musée de la Carte à Jouer - Issy-les-Moulineaux, France
Retrouvez le texte et l'installation : La ronde du vent 7
Nadya Bertaux vit et travaille en Île de France. Elle est issue de l'ENSBA de Paris et de l'école d'art graphique Élisa Lemonnier. Ses sculptures expriment l'importance de la mémoire, de l'acquis et de la transmission. Pour matérialiser cette mélodie temporelle, elle crée des rythmes, des mouvements, sous forme de séquences sculptées en papier et en fer. Son cheminement est jalonné par sa grande perméabilité au cycle du vivant. Les perceptions de ce balancement poétique la guident, un bruissement de feuilles d'arbre lui évoque celui du métal et le langage sonore du vent, l'assiste. Son processus de création se forme au cours d'un temps de préparation et de maturation. La puissance de ses sculptures émane de l'apparente tension des fibrilles d'aluminium, qui sont en réalité le fruit d'entrecroisements fragiles. Aujourd'hui la démarche de Nadya Bertaux trouve un nouvel écho, elle réalise des installations in situ, qui proposent une alchimie entre ses sculptures, le public, et un lieu chargé de spécificités historiques, culturelles ou sociales. Elle expose au sein d'institutions en France et à l'étranger, et trois musées ont acquis ses sculptures.
Fleur Leclère
Expositions personnelles
- Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle - De la promesse du vent - Alençon, France
- Musée des Dentelles - Les jours du vent - Caudry, France
- Musée du Textile et de la Mode - Les larmes du vent - Cholet, France
- Musée Départemental du Textile - Les mailles du vent - Labastide Rouairoux, France
- Centre Culturel de Gentilly - Au détour du vent - France
- Chapelle Saint-Julien - Au vent suspendu - Le Petit-Quevilly, France
- La Verrière - Leroy Merlin Quai d'Ivry - Être en vent libre - Ivry-sur-Seine, France
- La Galerie Hennessy - Les quais - Cognac, France
- Centre Culturel André Malraux - Rouen, France
- CACC - Centre d’Art Contemporain Albert Chanot - Clamart, France
- Centre Culturel de Boulogne-Billancourt - Carte blanche 96 - France
- Galerie Bernanos - Paris
- Centre Culturel de Rungis - France
- Galerie Maurice Ravel - Paris
- Galerie 39 A - Limoges, France
Expositions collectives
- Musée Paul Belmondo - Dans le cadre de la Nuit des Musées & Des Journées du Patrimoine - Boulogne, France
- Galerie Romain Rolland - Alliance Française de New Delhi, Inde- INFRA - Artistes Français et Indiens
- Hôtel de ville de Guyancourt, salle d'exposition - Nébuleuses - Guyancourt, France
- Parcours de l'Art - Avignon, France
- Galerie The Fibery - Fibre comme matériau artistique d'expression - Paris
- Fondation Datris - Tissage, Tressage... quand la sculpture défile - L'Isle-sur-la-Sorgue, France
- Musée de la Carte à Jouer - JE[UX] est un autre - Commissariat Julien Verhaeghe - Issy-les-Moulineaux, France
Contextile 2018 - Biennale d'Art Textile Contemporain - La France invitée avec Fiber Art Fiver - Guimarãès, Portugal
- Cité Internationale des Arts - Paris ÷ Corée - Musée d'Art de Gwangju - Commissariat Jean-Louis Poitevin - Paris
- ARCADE - Centre d'Art et de Design - Formes et Forces - Château Sainte-Colombe en Auxois, France
- Musée de la Carte à Jouer - Rituels & Sortilèges - Commisariat Julien Verhaeghe - Issy-les-Moulineaux, France
- Contextile 2016 - Biennale d'Art Textile Contemporain - Guimarães, Portugal
- Musée Central du Textile - Lodz, Pologne
- Prieuré de Pont-Loup - Ombre portée - Moret-sur-Loing, France
- Atelier2/Arts plastiques - Fil à Fil - Villeneuve d'Ascq, France
- Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine - Contenant - Argenton sur Creuse, France
- L'attrape-couleur - Bouteille dérivante - Lyon, France
- Mairie du 6e - Textile Passion - Paris
- Galerie ParisCONCRET - La Rentrée - [retour des oeuvres de Sydney à Paris] - Paris
- IUT Montreui - Université Paris 8 - Tricots de corps - Montreuil, France
- Espace d'Art Contemporain Eugène Beaudoin - À dessein - Antony, France
- Sydney Non Objective - Tribute to the triangle - [Paris, Sydney, New York - Sydney], Australie
- CACC - Centre d’Art Contemporain Albert Chanot - Dessin - Clamart, France
- Artothèque de Saint-Cloud - Polyptique - Saint-Cloud, France
- Galerie ParisCONCRET - Elemental - Paris
- Galerie Verein Berliner Künstler - Berlin, Allemagne
- Espace Icare - Trait d'union - Issy-les-Moulineaux, France
- Espace Kiron - Échange France-Corée - Paris
- Gwangju Museum of Art - International Contemporary Art Gwangju - Gwangju, Corée
- Fine Gallery - Échange France-Corée - Busan, Corée
- Musée de la carte à jouer - Issy-les-Moulineaux, France
- Galerie White Elephant - Paris
- CACC - Centre d’Art Contemporain Albert Chanot - 4 Z’Arts - Clamart, France
- Itinéraires - Levallois-Perret, France
- Salon d’Art Contemporain de Bagneux - France
- Galerie Médiart - Paris
- Gare Montparnasse 2 -Pasteur, échange Franco-Américain - Paris
- Salon des Réalités Nouvelles, Grand Palais - Paris
- Salon d’Expression Contemporaine du Pré-Saint-Gervais - France
- Contemporaine, Grand Palais - Paris
- Galerie Citadela - Prague, République Tchèque
- Musée Slovackheo - Uherke Hradiste, République Tchèque
- Château Sainte Barbe - Fontenay-aux-Roses, France
- 10 e Salon d’Arts Plastiques de Marne la Vallée -France
Installations in situ
- Étang d'art - Tous sur le pont - Lognes, France
- Trot’Art - Métamorphose / Métissage - Lognes, France
- Pavillon Ledoyen - Un vent de renouveau - Commande du Groupe Épicure - Paris
- Les Éphémères - Les vagues du vent - Château-Landon, France
- Dorothy’s Gallery - Le vent - Paris
- Le Génie des Jardins - Le chemin du vent - Square de la Roquette - Paris
- Prise de Terre 2 - L’arbre du vent - Arnouville, France
- Prise de Terre - Installation dans un colombier - Arnouville, France
- Immeuble Bolivar - Lumière du jour - exposition parrainée par SOTO et RAGON - Paris
Résidences
- Fresh Winds / ARTE Action Culturelle - The International Art Biennale - Islande
- Galerie Mamu - Block-Art Association - Budapest, Hongrie
- Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d'Alençon - Rencontre avec sept dentellières du Point d'Alençon - France
Collections publiques
- Musée de la Dentelle de Caudry - France
- Musée du Textile et de la Mode de Cholet - France
- Musée Départemental du Textile de Labastide Rouairoux - France
Prix / Concours
- Sculpture, appel à projet - Artiste classé en 2e position - Vincennes, France
- Hennessy - Création du Gift La part des anges pour Fine de Cognac - France
- Primée par le Centre Culturel de Rungis - Droits de l’Homme et Esclavage - France
Design textile
- Depuis 1990 Tapis d’Artistes édités par Tai Ping carpets - Paris
- Maison et Objet - Now design - Villepinte, France
- Biennale de la Décoration - Paris
- Tapis acquis par Alecto / Roche Bobois
tapiscontemporain.com
Bibliographie
- REUT Tita, Nadya Bertaux ou la liberté de passer
Catalogue de l'exposition - Les larmes du vent - Musée du Textile et de la Mode - Cholet, France - AMGHAR Youssef, Le vent tourne la page
Catalogue de l'exposition - Les larmes du vent - Musée du Textile et de la Mode - Cholet, France - ROUSSET Lise, Les enveloppements du vent
Texte pour l’exposition - Les larmes du vent - Musée du Textile et de la Mode - Cholet, France
Catalogue - Les Arches - Issy-les-Moulineaux, France - AMGHAR Youssef, Encore et toujours
Catalogue de l'exposition - Être en vent libre - La Verrière - Ivry sur Seine, France - FOURNIER Fernand, Un pari sur la légèreté de l'être
Catalogue de l'exposition - Être en vent libre - La Verrière - Ivry sur Seine, France - Le FUR Patrick, Au fil du temps et de la création
Catalogue de l'exposition - Être en vent libre - La Verrière - Ivry sur Seine, France - MONNIN Françoise, Entre-Deux
Texte pour l’exposition - Trait d'union - Espace Icare - Issy-les-Moulineaux, France - FOURNIER Fernand, Les œuvres de Nadya Bertaux
Catalogue de l'exposition - Centre Culturel André Malraux - Rouen, France
- AMGHAR Youssef, Entre pâte et métal
Texte pour l’exposition - Centre d’Art Contemporain Albert Chanot - Clamart, France
Catalogue de l'exposition - Centre Culturel André Malraux - Rouen, France - AMGHAR Youssef, Mille et une figures
Texte pour l’exposition - Centre Culturel de Boulogne-Billancourt - France - GOY Bernard, L'approche d'une sculpture
Texte pour l’exposition - Galerie Maurice Ravel - Paris
Interventions / workshop
J’interviens dans différentes structures, Centre d’Art, Milieu scolaire, Région, Centre de Réadaptation Professionnel, Réussite Éducative, Comités d'entreprise... dans les musées à la suite d’une exposition, en mettant en place des ateliers qui s’adressent tant aux enfants, aux adultes, qu’aux personnes plurielles. Le travail est basé sur la recherche et interroge le processus de création - quoi de plus fécond qu’une expérimentation agissante pour comprendre et ressentir au plus près un travail artistique. Les participants éprouvent de cette façon un des aspects de l'univers de l'artiste, certainement le plus intense. Chacun entre dans son histoire en convoquant les images actives de son imaginaire, et avec des études qui lui sont singulières, il crée un travail distinctif.
- La fabrique du CACC Centre d’Art Contemporain Chanot - Projet Focus en lien avec l'exposition d'Edgar Sarin - Clamart
- Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle d'Alençon - Intervention plastique - Orne, France
- Création à l’école - Intervention sculpture - classe CE1/CP-CE1/GS - Clamart, France
- CACC - Centre d’Art Contemporain Chanot, Dispositif Régional “ Éteignez vos portables ” Médiatrice/atelier - Clamart
- Musée du Textile et de la Mode de Cholet - Intervention sculpture - Adulte - Maine-et-Loire, France
- Création à l’école - Intervention sculpture - classe CE1/CM1-CP/CM1-CM2 - Clamart, France
- Réussite Éducative - Intervention sculpture - 10/12 ans - Saint-Denis, France
- Musée du Textile de Labastide Rouairoux - Intervention sculpture - Adulte - Tarn, France
- Centre aéré LS Senghor - Intervention Land Art - 8/11 ans - Clamart, France
- 4Z’art - Intervention sculpture - classe MS/CE1 - Clamart, France
- CRP - Centre de Réadaptation Professionnelle - Intervention sculpture - Adulte - Évry, France
- Lycée technique J.B. De la Salle - Intervention Land Art - classe seconde - Nantes, France
- CCAS / EDF-GDF - Intervention Land Art - Tous publics/personnes plurielles - France
- CCAS / EDF-GDF - Intervention sculpture - Le papier et le volume - Tous publics/personnes plurielles - France
- Classes à P.A.C - Intervention sculpture - le papier et le volume - MS - Issy, France
AU COMMENCEMENT...
Mon travail tente de signifier la course du vent, son parcours, son passage, le voyage ; métaphore poétique pour parler du cycle de la vie, et du souffle intérieur. Le temps, intimement lié au vent, est exprimé par des formes sérielles qui affirment l'importance de la mémoire, de l'acquis et de la transmission. Certaines sculptures sont des sortes de bibliothèques sculpturales. La répétition marque un rythme et définit des séquences, des tranches de vie. La fragilité de l'existence est décrite dans des installations suspendues , entre ciel et terre. Le mouvement est implicite et oblige l'oeil à un aller-retour perpétuel et à se questionner sur sa propre histoire.
My work tries to signify the Course of Wind, his distance covered, his crossing, travel ; a poetic metaphor to talk about the Cycle of Life and the Inner Breath. Time, intimately related to the Wind, is expressed by the repetition of forms, which emphasize the importance of Memory, Experience and Transmission. Some sculptures are like "sculptural libraries". The Repetition of the forms marks a rhythm and defines sequences, the sequences of Life. The fragility of Existence is described by hanging my sculptures, between the Earth and the Sky, like clung to the string of Life. The movement is implicit and forces the eye to go "back and forth" and therefore to constant questioning.
ET MAINTENANT...
Il était temps de prendre le vent …
Après plusieurs semaines d’absence, en pénétrant dans l’atelier, je pressentais qu’il était temps de prendre le vent, un vent qui m’entraînerait vers un changement, un vent chuchotant incidemment à mon oreille une mélodie obsédante, le murmure lancinant d’une métamorphose annoncée.
Éperdue entre mes murs. Mon travail ne paraissait plus vivre.
Figées dans un temps, toutes ces sculptures immobiles, toute cette production racontait une histoire qui ne semblait plus devoir se poursuivre.
Envahie par des strates blanches et rouilles, je me serais bien accordée un répit pour échapper à cette vision générale de l’atelier et pour laisser place à un autre espace, celui de la recherche.
Je m’enfonçais un peu plus chaque jour dans un gouffre infini où la création s’enrayait. Il me paraissait, comme une évidence, que mes recherches avec le papier et le métal devenaient répétitives. Ces matières, domptées, matérialisaient à la perfection mes pensées. L’habitude s’instaurait. Le hasard ne s’invitait plus et l’ennui me guettait. J’arrivais au bout de ce long voyage et atteignais la limite de cette quête.
Il me fallait aller vers une nouvelle exploration de la matière et de la forme. Le feu de la création ne pouvait être ravivé qu’en parcourant des sentiers inconnus où je puisse me perdre. Comme un leitmotiv, la phrase de Baudelaire me revenait en tête : « Au fond de l’inconnu, pour trouver du nouveau ! ». Et les paroles d'Edouardo Chillida étaient tout aussi présentes : « ...Chaque matin, je m'efforce de faire ce que je ne sais pas faire... »
Plusieurs idées, maintes fois pensées, tournoyaient dans mon esprit.
Durant de longues années, j’avais privilégié dans l’élaboration de la sculpture, des formes épurées, droites, rigides, avec peu de couleurs, pour mettre en valeur le côté formel. J’ai toujours pensé que la forme la plus sobre favorisait la force sculpturale. J’avais une réticence incontrôlée et obsessionnelle pour façonner des formes rondes et souples, pensant qu’elles rendaient plus complexes l’approche et la lecture de la sculpture.
Mais, le désir d’explorer les volumes ronds, sphériques, était de plus en plus prégnant. Cependant, l’acception de cette mutation me tourmentait. Je me questionnais pour comprendre quel était le sens de cette transformation. Ne parvenant pas à définir avec précision ce qui déclenchait ce mouvement, je me suis résolue à me plonger dans cet abysse inexploré. La sensation d’entamer une « nouvelle période » me troublait profondément ; et parallèlement, les perspectives de recherches qui s’offraient, m’enchantaient.
Mes recherches initiales ont bien souvent été vaines. Avec mes deux matériaux de prédilection, je n’arrivais pas à concevoir des sculptures répondant à mes idées. Je concrétisais des boules de papier blanc, formes rondes et simples, car mon idée première était de m’inspirer des « tumbleweed ». Je laissais ensuite l’inspiration agir intuitivement mais la forme achevée, j’avais l’impression de reconnaître certaines sculptures d’autres artistes. Ces recherches ont pourtant eu l’avantage de définir plusieurs aspects négatifs du rapport entre ces deux matières et les formes arrondies.
Un deuxième bouleversement s’annonçait. Je devais me résoudre à écarter le papier et le métal qui étaient depuis si longtemps à mes côtés, au quotidien, comme des complices. J’allais être privé de leur contact et de leur odeur.
Dans un coin de l’atelier, un entassement de grillage a scintillé. J’avais entassé cette matière par inclination et curiosité et à cet instant, elle s’est révélée comme une ouverture pour aborder les rondeurs et la souplesse.
C’est ainsi qu’un matin, certainement pas comme les autres, je descendais de l’étagère ces nombreux rouleaux de grillage, de toutes les grosseurs, avec des mailles différentes et les parsemais au sol. Par quelles sortes de grillages allais-je commencer ?. Les rondeurs allaient-elles apprivoiser cette matière ?. Je cherche, je fouille, j’invente et subis tout ce qu’induisent les recherches, de doutes et de pensées fébriles.
Le vent qui imprégnait toujours l’esprit de ma création a continué à me guider dans mes recherches, m’emmenant vers un voyage incertain. Comme un tuteur, le vent m’a soutenu et m’a orienté au travers des chemins sinueux, souffreteux, me poussant toujours plus loin, orchestrant la musique d’un champs ouvert à la frénésie créative et soufflant un air inattendu et nouveau.
Je façonne aujourd’hui des fils d’aluminium, issus d’une toile métallique.
J’explore toute la richesse de cette matière avec toute la liberté requise pour faire naître de nouvelles formes sculpturales.
Nadya Bertaux
